“Lo sai perchè lo chiamano viaggio?”

“No. Perchè?”

“Perchè alla fine si torna a casa.”

Non avendo ancora capito dove diavolo sto andando, direi che non vedo l’ora di tornare a casa.

Giusto per ammazzare un fastidioso ed interminabile pomeriggio domenicale (troppo vento per andare al mare), pubblico il collegamento a questo ClickPLAY! un piccolo scacciapensieri in flash.

Tanti piccoli livelli ricchi di inventiva, a metà fra Wario Ware e Professor Layton.

Fossero tutti così i giochi in flash…

Perchè diciamocelo: Twilight Princess non è che sia proprio un titolo pensato per il Wii. Ed in effetti pensandolo in questa prospettiva (come titolo Gamecube) assume tutto un altro spessore.

Ad ogni modo, primo artwork, giusto a testimoniare l’immancabile seguito:

Naturalmente è presto per esprimere un qualsiasi giudizio od opinione, anche se la protagonista sembra molto algida e simile ad una Zora (gli abitanti acquatici di Hyrule).

Personalmente, però, preferisco questo artwork:

Sperando che le promesse di maggiore varietà vengano rispettate. Sperando nella stessa attenzione ai dettagli del precedente. Sperando in un dipanarsi della storia ancor più maestoso ed intrigante. Sperando…

Ma chi se ne frega? Ho adorato il primo. Divorerò il secondo.

Che poi, già ambientazione e periodo storico del primo mi mandavano in sollucchero; questo poi mi spedisce direttamente al settimo cielo.

Non so se definirmi o meno “esperto del settore”. Per alcuni lo sono stato. Ma sono ormai giorni del passato, in cui respiravo quotidianamente il videogioco, discutendone con esperti (stavolta veri), assistendo a presentazioni e partecipando ad alcuni degli eventi più importanti dell’industria.

Adesso, credo di essere al più uno dei tanti appassionati. Uno dei pochi, magari, che a leggere gli annunci di questi primi due giorni di un Electronic Entertainment Expo (o E3), finalmente tornato ai vecchi fasti è tutto fuorchè emozionato.

Abbiamo un “nuovo” Silent Hill targato Microsoft, abbiamo l’ennesimo Metal Gear (ma cosa c’avrà da ridere Kojima?), abbiamo il seguito del mediocre (sono pareri personali) Mario Galaxy e il “nuovissimo” New Super Mario Brothers Wii, insieme alla terza (o era la quarta?) incarnazione ruolistica dell’idraulico. A ruota il nuovo Metroid (sviluppato da Team Ninja, segno che Itagachi, lasciando – o venendo cacciato – ha reso molto più libero il proprio team). Poi? Poi, in ordine sparso, ben due Halo distinti, lo spin-off Beatles del gioco musicale per eccellenza e la conferma di Final Fantasy.

Insomma, in attesa che Sony aggiunga ancor più “more of the same” alla pila di titoli (che consumerò avidamente nei prossimi due anni, che credete?), forse è il caso di commentare il “Project Natal” del colosso di Redmond.

Da dove comincio? Bhè, forse dal video di presentazione, così anche chi non ne ha sentito parlare si fa un’idea:

Onestamente, non credo che riuscirà a mantenere nemmeno la metà delle promesse che fa. Questa una mia piccola, ininfluente premessa a quanto dirò. Sì, perchè quello che più mi lascia basito e sconfortato è la volontà di voler cambiare drasticamente rotta al mondo dei videogiochi.

Mi spiego meglio. Il videogioco non sarà forse arte (apriamo un dibattito?) ma di sicuro ha dei canoni ben precisi. E’ un genere di intrattenimento e come tale si basa su dei presupposti di interattività ben saldi e presenti nell’immaginario collettivo. Con Eye Toy prima e Wiimote poi si è voluta abbattere una barriera “culturale” che impediva alle vecchie generazioni di fruire a pieno di questo intrattenimento. Sono il primo ad essermi sorbito il solito pippotto dello Zio Simpatico (ce n’è uno in tutte le famiglie) che si sforza ma proprio non riesce a destreggiarsi tra Joy Stick e Joy Pad. E adesso, siamo dove siamo: una mandria di mamme instupidite che si pesano con Wii Fit (ma non dimagriscono) e che imparano a cucinare con Cooking Mama (ma preparano sempre la solita cotoletta che sa di suola di scarpe).

E ancora vogliamo spingerci oltre. Vogliamo andare dove nessun uomo è andato prima. Vogliamo giocare a Squash senza giocare a Squash, a Tennis senza giocare a Tennis, a Calcio senza il pallone, dando calci all’aria.

Ora, forse sono un presuntuoso o forse faccio solo della filosofia spicciola, ma il bello del videogioco era ed è la CONSAPEVOLEZZA di essere bravi a giocare a Winning Eleven (o a Fifa) e non a calcio. Di essere dei campioni a Tekken, ma non di arti marziali. Di mediare cioè tra il reale ed il virtuale, creando qualcosa che è sì imitazione del vero, ma allo stesso tempo completamente nuovo, parallello ed elitario. Un legame tra lo schermo e le nostre azioni “diverso” da quella che è la realtà. Un nuovo campo dove poter ottenere il controllo, tramite la propria bravura, nei riflessi, ma anche nell’improvvisazione. Esagero, nel videogioco classico, quello da hardcore gamer si crea una nuova realtà, un’immedesimazione “costosa” perchè non scontata tra chi gioca e poche manciate di pixel (sì, mi riferisco proprio ai mitologici anni degli otto bit).

E adesso? Adesso il videogioco è per tutti. E se tutti devono poterne fruire, creare questo spazio magico, questa realtà virtuale (che non è sullo schermo, ma nella mente del giocatore) deve essere praticamente scontato. E allora non serve più mediare: il rapporto deve essere diretto, tra lo schermo e la persona ed i passaggi devono essere quanti meno possibile.

La mia paura è la seguente: che il rapporto tra il videogioco moderno e quello “classico” (non voglio dire antico), diventi lo stesso che passa tra il cinema ed il teatro. Non voglio fare apologia del teatro o detrimento del cinema. Ma è indubbio che uno sia derivato dall’altro, privandolo di un sapore e di un coinvolgimento unici per poter raggiungere le masse con una forma di intrattenimento molto più passiva e fruibile.

Il videogioco fatto di motion sensor e rilevatori è sicuramente più attivo. Ma ai miei occhi assume dei connotati nuovi, che in questo momento (e alla luce della pessima esperienza di Wii e Eyetoy) non possono che farmi scuotere la testa e dire che, le migliori sorprese di questo E3, finora, sono Alan Wake ed il nuovo Metroid.

“…La storia ci racconta come finì la corsa
la macchina deviata lungo una linea morta.
Con l’ultimo suo grido d’animale,
la macchina eruttò lapilli e lava.
Esplose contro il cielo,
poi il fumo sparse il velo:
lo raccolsero che ancora respirava,
lo raccolsero che ancora respirava,
lo raccolsero che ancora respirava…”

Perchè la vita a volte dura davvero troppo poco. E quando pronunci la stessa identica frase che hai scritto solo un attimo prima, non ti rendi conto di quanta realtà crudele nasconda.

In memoria di un piccolo gatto. Morto senza ancora un nome, non si sa come, nè perchè, solo nel sonno.  Dopo aver ricevuto gli unici tre giorni di affetto, in una vita durata poche settimane. Avrebbe potuto morire senza che nessuno lo sapesse. E’ morto dopo avermi regalato un sonno ricco di fusa, sulle mie gambe.

Stasera, un pensiero per lui. E un pensiero per i tanti, uomini e non (ammesso che ci sia una differenza), che lasciano questo mondo nell’indifferenza, troppe volte senza nemmeno accorgersi di aver vissuto.

Qualche mese fa, Kotaku riportò il lavoro di un fan che, stufo di copertine di videogiochi sempre meno accattivanti e dal gusto quantomai mainstream (alcune sono veramente inguardabili, per come tentano di imitare la locandina di un qualsiasi film d’azione), decise di reinventarle, usando lo stile grafico dei libri anni ‘60.

A questo link, il post di Kotaku, con una fornitissima galleria.

Che dire? Personalmente le adoro. Fanno molto “Urania” e le preferirei di gran lunga a molte di quelle originali.

Di seguito, una selezione delle mie preferite, che sto valutando se stampare e sostituire a quelle ufficiali (un click per il full view):

Ma che purtroppo non canta (”Pata-pata-pata pon!”).

A questo link trovate altre foto di questo fantastico Bento (o cestino per il pranzo).

E poi, che altro aggiungere? E’ stata una giornata durissima, e mi manca tantissimo Fidanzata Fujiko. Quando sono stanco è quando mi prende maggiormente la malinconia e la nostalgia, ma immagino sia più che normale. Chissà che, se e quando, la raggiungerò in Giappone per le ferie estive non possa assaggiare una di queste “prelibatezze” (le virgolette sono d’obbligo, così come i miei dubbi).

Di seguito, trailer di Patapon 2, seguito dell’acclamato miscuglio di Rythm Game e strategia in cui si controllano e si gestiscono le proprie orde di panciuti monocoli al ritmo di tamburi tribali. Un ritmo diverso per ciascun comando e la colonna sonora si crea da sè. Tra l’altro, uno dei primi titoli (in terra statunitense) ad essere disponibile solo in Digital Delivery, alla faccia degli UMD e dei nuovi formati di matrigna Sony.

Non deve essere una cosa piacevole subire un intervengo invasivo come la colonscopia. Eppure è un check up più che consigliato una volta passati i 50 anni.

Considerato che ne ho (quasi) trentadue, è molto probabile che per quando toccherà a me saranno già stati messi a punto nuovi e più moderni strumenti che renderanno obsolete le attuali pratiche mediche.

Quindi, subirò, anzi, subiremo questo:

Video promozionale per l’uscita del remake di Bionic Commando da parte di Capcom, gioco in cui il protagonista utilizza un macroscopico arto bionico per fare tarzan ed in linea di massima eseguire qualsiasi azione, dalla proctologia all’aprire una scatoletta di sardine fino ad arrivare alla guerriglia.

Segue trailer (a me la demo multiplayer non è piaciuta).

Non so perchè, ma quello che più mi rimase impresso dopo la visione di “The Grudge” fu quanto fosse buffo ed inquietante il mostro con il collo gommosamente e smodatamente lungo. Forse troppi cartoni animati giapponesi nella mia infanzia, ma non posso negare che la pellicola m’impressionò molto positivamente. E anche qua dovrei ritagliarmi un paio d’orette per vedermi l’originale nipponico, quel Ju-On di cui fratello Zonatar dice un gran bene.

Ma perchè parlare di un film vecchio di anni se non in concomitanza della sua trasposizione videoludica?

Il gioco è in sviluppo nientepopòdimenoche per Nintendo Wii. Dopo la simulazione di ragazza Pòn Pòn, quella di giardinaggio e di cucina, un bell’horror fatto bene ci voleva proprio.

Confidando in un buon sistma di controllo (chi l’ha provato canta le lodi di una torcia elettrica realistica e ben gestita tramite Wiimote) non possiamo che incrociare le dita sulla storia e sulla resa artistica finale. Anche considerando il coinvolgimento del regista della pellicola originale (quella giapponese).

Di seguito, la dura educazione dei pargoli giapponesi, costretti dai padri a spaventi immotivati quando ancora in tenera età: